LOS SITCOMS Y MODERN FAMLILY, by Kenny Matheus

     La televisión se ha caracterizado por ser uno de los medios mas utilizados desde su creación en los años 30 hasta ahora, pasando por varías fases de modernización tanto física como de su contenido. Su fase de transformación mas importante, se dio en los años 80, donde la televisión deja de ser analógica y homogénea, pasando a ser un medio interactivo, con contenidos multiplataformas, canales especializados, presentando discursos heterogéneos, a un público heterogéneo, llevando a una fragmentación de audiencia, cuyo propósito, es la personalización, especialización, interactividad y selección, de los diferentes canales a audiencias especificas.

     Gracias a esta modernización, se produjo el boom en las teleseries, específicamente los Sitcoms.

     Los Sitcoms (Situation Comedy), son un genero televisivo que de creo en los años 60. Este genero trata episodios de la vida real, utilizando siempre los mismos escenarios y los mismos personajes.

     Anteriormente el Sitcom se caracterizaba  por tener una puesta de escena artificial, en donde la puesta teatral ante el público era exagerada. Por otra parte sus capítulos siempre eran grabados en los estudios y tenían un sistema de producción estandarizado muy cerrado, que se basaba en una duración de 22 minutos, en donde el guión estaba condicionado por los cortes publicitarios los cuales ayudaban a economizar los costos.

     Estos Sitcoms se caracterizaban por tener risas enllanadas, las cuales marcaban los puntos cómicos de las teleseries, que también pretendían evitar el silencio durante el capitulo entero.

     Dentro del aspecto Narrativo, encontramos que los capítulos tenían una trama aislada entre ellos, los cuales se repetían constantemente. También tenían una trama principal acompañado de dos subtramas que se abrían y cerraban en el mismo capítulo ,dándole al Sitcom mas entretenimiento y mas dinamicidad. Las tramas generales entre los personajes duraban a lo largo de la seria o de la temporada preparada, mientras que las semitramas solo duraban el capitulo en las que se presentaban.

     En cuanto a los personajes, estaban basados en estereotipos igual que las temáticas a presentar, las cuales eran simples y traían consigo un humor basado en el juego de palabras, en la broma visual (gags) y en el humor de la situación.

 Hoy en día, se han presentado una serie de cambios en los Sitcoms  del sigo XXI.

     Los Sitcoms del siglo XXI se caracterizan por presentar episodios mas largos, con escenas que presentan mas ritmo, mas drama, es decir que toda la historia pasa a ser mas compleja igual que todos su personajes.  Por otra parte se introduce un narrador en primera persona o narrador testimonio, el cual cuenta y guía al espectador dentro de la trama del capitulo. También se introduce el silencio como elemento sustituto de las risas enllanadas.

     En cuanto a la trama, presentan temas mas variados, donde tratan algunos temas controversiales, que anteriormente no se trataban en la televisión, utilizando un humor mas absurdo y cínico.

     Finalmente la producción y realización se acercan mas al formato cinematográfico, utilizando luz natural y gravando en exteriores.

BIG BANG THEORY	MODERN FAMILY (2009)
Tradicional	Actual
Grupo de amigos	3 familias entrelazadas
Risas enllanadas	silencio
Planos interiores (casa o videoclub)	Interiores y exteriores
No miran a la cámara	Miran a la cámara
Artificialidad, exageración	Naturalidad “improvización”
Personajes estereotipados de manera mas extrema	Típica familia americana, no exageran tanto la estereotización
Similar al teatro	Similar al cinema de comedia

     Uno de los Sitcoms mas aclamados por la audiencia en todo el mundo, es Modern family de los estudios ABC, creada el 23 de septiembre del 2009,  por Christopheer Lloyd y Steven Levitan.

     El tema principal de la serie, es la vida de una familia poco convencional, que presenta varias características, como el falso reality, esto quiere decir que los personajes aparecen hablando a la cámara como si fuera un confesionario, pero se diferencian en la manera cómica en la que lo hacen. También cabe resaltar la influencia del falso documental, donde utilizan recursos visuales para que los planos queden mas naturales (utilizando cámara en mano). Por otra parte no presenta una cronología, siendo cada capitulo independiente del otro.

     Gracias a esta serie se introduce el American Way of Life, haciendo una parodia a la vida americana y tratando temas nuevos como lo es la homosexualidad, en donde se presentan familias poco convencionales, formada por un grupo variado y original de individuos.

     La serie trata la vida cotidiana de 3 tipos de familias diferentes:

1. Jay Pritchett ( Ed O’Neill), su esposa Gloria Delgado Pritchett ( Sofia Vergara) y Manny Delgado, representan, la típica familia latinoamericana que consigue el sueño americano.
2. Claire Dunphy (Julien Bowen) y Phil Dunphy (Ty Burrel), con sus hijos Hayley (Sarah Hyland), Alex (Ariel Winter) y Luke (Nolan Gould). Esta familia representa la típica familia americana.
3. Mitchel Pritchett (Jesse Tyler Ferguson) y su esposo Cameron Tucker (Eric Stonestreet), con su hija adoptaba Lily Tucker Pritchett (Aubrey Anderson Emmons), representan a una familia poco convencional americana, ya que esta compuesta por una pareja homosexual.

     Esta serie ha sido catalogada una de las mejores series del siglo XXI, y un ejemplo claro de la evolución de los Sitcoms, gracias a la modernización de la Televisión.

Trilogía "El Caballero Oscuro"- Batman Begins

Por Javi Marrero 

He decidido comenzar a realizar un análisis de las películas que me hayan tocado la vena cinéfila. Sí, esas películas de las que, por algunos fallos que tengan, sales con los pelos de punta, el alma llena y la cabeza dándote vueltas mientras te maravillas con lo que acabas de ver.

Y la primera serie que comentaré será la trilogía de Batman de Christopher Nolan, mi director favorito.

¿Quién es Batman? El archiconocido héroe enmascarado, vigilante nocturno y justiciero de Gotham de DC Comics. Ésa sería la respuesta fácil, ¿verdad? Y nos quedaríamos tan anchos, y a la hora de adaptar el personaje para la gran pantalla haríamos un bodrio apocalípticamente horrible como el que montó Joel Schumacher allá por los años 90. Y no queremos eso, no señor. El ejemplo a seguir es el de Chris Nolan, que se lo jugó todo por este personaje, lo hizo crecer, lo hizo caer y lo convirtió en leyenda.

Podría pasarme toda la entrada hablando de Batman y no acabaría, pues es tal la multidimensionalidad que se le ha dado al héroe del cómic que el blog sería interminable. Así que, como el director de Memento hizo, empecemos de forma lógica: desde el principio.

BATMAN BEGINS
País: Estados Unidos
Año: 2005
Duración: 134 minutos 
Género: Acción, aventuras, thriller, suspense 

Director: Christopher Nolan
Producción: Emma Thomas, Charles Roven, Larry Franco
Guión: Christopher Nolan, David S. Goyer.
Historia: David S. Goyer, basada en el personaje "Batman" de DC Comics (Bob Kane)

Intérpretes: Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Michael Caine (Alfred), Liam Neeson (Ducard), Katie Holmes (Rachel Dawes), Gary Oldman (Jim Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox) Cillian Murphy (Dr. Jonathan Crane/Espantapájaros), Tom Wilkinson (Carmine Falcone), Ken Watanabe (Ras' Al Ghul)

Música: Hans Zimmer, James Newton Howard
Fotografía: Wally Pfister
Montaje: Lee Smith
Vestuario: Lindy Hemming
Diseño de producción: Lindy Hemming

Un nuevo comienzo. Año 2005. Nuevo director, nuevos actores, nueva historia. Mismo héroe (o tal vez no tanto)

Bruce Wayne (Christian Bale) es el heredero de una adinerada familia de la ciudad de Gotham. Fue testigo presencial de la muerte de sus padres cuando es tan solo un niño. Mientras crece, ve como la injusticia y el crimen aumentan cada día más a su alrededor, por lo que Bruce despierta en su interior un ansia de luchar contra todo aquello que significa el mal para él, para que nadie tenga que sufrir como lo ha hecho él por la pérdida de sus padres. En su búsqueda hallará la forma de vencer todos sus miedos y revestirse de los mismos hasta transformarlos en un símbolo que usará contra sus enemigos. Batman acaba de nacer

El apartado técnico del filme está especialmente cuidado. La atmósfera pesada, lúgubre y agobiante de Gotham se transmite a lo largo de casi toda la película, acompasada con la presencia del vigilante nocturno. Y esto se consigue con la banda sonora profunda y potente de Hans Zimmer, los planos (medidos y cuidados hasta el más mínimo detalle) y la gran ambientación que posee este título. Aún recuerdo la fuerte impresión que me dio esta película hace ya más de siete años (tendría yo once) y todo lo que me transmitió (mucho miedo y confusión, pero especialmente emoción y motivación). Hoy, con dieciocho, sigo viendo esta película y me sigo sorprendiendo por la genialidad del matiz realista de la historia contada.

Miedo: primer mal de Batman (y posiblemente, el mal que da lugar a todos los demás). No es algo físico, ni tangible, pero existe. Está presente en nuestras mentes y se extiende por todo nuestro cuerpo, disfrazándose de símbolos, objetos, animales o seres humanos. Elementos de la realidad que son capaces de meter tal desazón en nuestra alma que nos deja indefensos y sin ninguna posibilidad de levantarnos. Ante esto, Bruce Wayne se rebela. Aprende una lección muy importante: el miedo es parte de nuestra naturaleza, nuestra alma, nuestro ser. Y hay que vivir con él, vencerlo, domarlo...usarlo. 

El murciélago es el mayor miedo de Bruce, el símbolo de la muerte de sus padres. Si no hubiera sentido miedo nunca habría pasado nada, y nunca habría sentido miedo de no haberse caído al pozo. Es decir, el murciélago representa los fallos de Bruce Wayne, sus mayores temores, sus fracasos y sus pérdidas, la soledad. Y esto es terrorífico para él, por lo que su mayor debilidad se convierte en su arma más poderosa. Deja que la oscuridad le envuelva, permite que su miedo aflore y se acaba adaptando a él, lo admite en su vida y lo acaba dominando. Y entonces nace su alter ego: el Hombre Murciélago.

 Mientras lucha contra criminales y corruptos, surge un enemigo que pondrá a prueba la debilidad y fuerza de Batman: el Espantapájaros. Este psicópata utiliza un gas del miedo que es capaz de amilanar hasta al mismo hombre murciélago. Será el causante de un caos mayor, al tratar de utilizar el miedo como un arma, pero con otros fines muy distintos a los del héroe, fines que surgen de la mente del villano principal en esta película: R'as al Ghul.

Maestro y mentor contra pupilo. Duelo de cuerpo y mente. La prueba final que tendrá que afrontar Bruce para ser digno de llevar el murciélago en el pecho, señal de que ha conquistado sus miedos y, además, sus pasiones. Y es que esta película no solo nos manda un mensaje acerca del primer mal de Batman, sino también de su primera obsesión: el orden. Orden frente al caos y el crimen, frente a los que atacan y amenazan y los que finalmente matan y destruyen. ¿Dónde está la línea entre lo moralmente justificable y lo no permisible? Porque algo por lo que luchas de repente puede transformarte en un monstruo que no duda en hacer lo que sea para lograr su objetivos

Miedo y orden. Mal y moral. Ambos conceptos dados de la mano, personificados con los nombres de Espantapájaros y Ras al' Ghul. Ambos villanos no son otra cosa que deformaciones del héroe, posibilidades nefastas para Batman si cediera a más oscuridad, cruzando el umbral del terror u obsesionándose con el orden de la sociedad. 

Pero no sucede así. El vigilante consigue el equilibrio entre la luz y la oscuridad, aprende a usar la segunda para defender la primera Es un luchador del bien que pelea utilizando el mal. Y en ello radica su mayor virtud, en situarse en equilibrio al borde del abismo y mirar con ferocidad a los que tratan de caer en él. El héroe logra pasar su primera prueba

La leyenda acaba de comenzar

"¿Gusto o necesidad"- Cómo hacer un corto en una tarde

Por Javi Marrero 

¡Bienvenidos a Kaiser M.P! Esta es una de las primeras entradas que se irán publicando, que espero que sean muchas, en este lugar donde cualquier idea creativa tiene su hueco

Me gustaría exponer uno de los primeros cortos en los que he participado como codirector, productor y actor. Rodado mucho antes que la creación de Kaiser Motion Pictures, es un corto muy peculiar, sencillo, atrevido y divertido. Su nombre es "¿Gusto o Necesidad?"

¿Os esperábais el final? ¿Os ha parecido original? ¿Os habéis reído? Sería genial conocer vuestras opiniones acerca de este pequeño trabajo para poder seguir avanzando. Si queréis saber cómo se nos ocurrió la idea de hacer esta locura seguid leyendo, porque aquí viene un breve relato

Era una mañana tranquila, un lunes de febrero en la pequeña localidad de San Cristóbal de La Laguna, en Tenerife. Era la semana de carnavales, por lo que no tenía clase y esa noche había fiesta. Pero me apetecía ver uno de los títulos nominados a los premios Óscar de ese año, así que quedé con mi buen amigo Jorge Hernández para ver "Moneyball", el filme sobre béisbol con Brad Pitt como protagonista.

Jorge llegó a mi casa a mediodía. Yo estaba preparando la comida y nos pusimos a hablar. Esto fue lo que me dijo:

"Marre, esta misma tarde quiero rodar un corto completo y que puede editarse en un día. Y tiene que incluir entrevistas"

Mi grupo de amigos en Canarias es bastante curioso, por lo que la proposición no me pareció nada descabellada. Sin embargo, antes de empezar a debatir acerca de cómo realizar el corto decidimos visualizar la peli y relajarnos un poco. Y eso hicimos, y creo que gracias a ello hicimos lo que hicimos esa misma tarde.

Cuando acabó la peli nos miramos. En un breve intercambio de palabras ya teníamos el corto en mente, con frases y personas ya pensadas. Comenzamos a llamar a muchos de nuestros amigos para que se reunieran con nosotros. Entonces les sentamos delante de la cámara y les explicamos qué debían hacer, sin ningún guión o preparación. Queríamos que fuera algo espontáneo, fieles a la concepción del cortometraje.

Nos pasamos tres tardes recortando los clips de alrededor de diez minutos para cada actor. Teníamos que seleccionar partes específicas de cada uno que encajasen y pudieran tejer una reflexión atractiva para los que viesen y escuchasen esta parodia de entrevista.

Y creo que lo conseguimos. Prácticamente todo el mundo que ha visto "¿Gusto o Necesidad?" ha acabado riendo, aunque algunos se esperasen lo que pasaría al final. Me parece que el corto cumple con su función: hacer reír y sorprender a la gente. Eso me motiva y me llena de orgullo.

Una obra audiovisual comienza con una idea individual, pero se basa en el trabajo en equipo. Una película tiene un gran grupo de profesionales que se ocupan de distintas funciones, todos colaborando entre sí. Por lo tanto, ¿qué mejor manera para empezar en el mundo del cine que colaborando con todos tus amigos para un cortometraje?

He aquí mi proposición a todos vosotros, cineastas en potencia: buscad amigos con ideas descabelladas, coged una cámara y rodad una tontería. Lo que se os ocurra. Trabajad en ello, aprended a colaborar, desarrollad competencias. El resto vendrá solo: la inspiración, la creatividad, la formación...

Todo empieza por ti, hasta las cosas más sencillas y tontas. Y ésas suelen ser las más importantes, porque son con las que más aprendes. Y de paso, hasta te diviertes.

Jorge y yo seguimos pensando y preparando nuevos cortos. ¡Estad a la espera!